„Making a Murderer” (USA) – żaden scenarzysta by tego nie wymyślił

Dawno nie widziałem tak oryginalnego tworu filmowego. „Making a Murderer” (w wolnym tł. „Kreując mordercę”) to wieloodcinkowy film dokumentalny, a znaleźć go można wśród seriali Netflixa. Temat przytłacza przebiegiem zdarzeń, a realizacja, siłą rzeczy, imponuje realizmem. Jednocześnie styl narracji w typie kryminału fabularnego sprawia, że binge watching jest gwarantowane. czytaj dalej

Gdzie jest Gęsia…? (fragment książki „Spojrzenia na warszawskie getto”)

Fragment książki „Spojrzenia na warszawskie getto. Stawki” -miejsce po getcie – autor: Jacek Leociak długość nagrania: ok. 6 min.

czytaj dalej

Nie było żadnej nadziei. Powstanie w getcie warszawskim 1943

Krótki film dokumentalny przypominający podstawowe fakty na temat fukcjonowania i zagłady getta w Warszawie. Film zrealizowano na zlecienie Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN z okazji 73. rocznicy wybuchu powstania w Getcie. czytaj dalej

„Ave, Cezar!”, Ave, bracia Coen! (ang. Hail, Ceasar!, reż. Joel Coen, Ethan Coen)

Niby nie do końca na poważnie, niby Clooney i spółka stroją komediowe miny znane z wcześniejszej współpracy z braćmi Coen, a jednak „Ave, Cezar!” dotyka wielu strun, grając melodię, która nie tylko bawi, ale i daje do myślenia. Nie zawsze trzeba … czytaj dalej

plakat: Autobus odjeżdża 6.20

autor plakatu: Aleksander Kobzdej
tytuł: Autobus odjeżdża 6.20
reż. Jan Rybkowski

czytaj dalej

„Mistrz” i Scjentologowie

Nie wiem jaki jest obecny status dokumentu „Droga do wyzwolenia. Scjentologia, Hollywood i pułapki wiary”, gdyż w pewnym momencie kościół Scjentologów zaskarżył go w każdym możliwym sądzie i  HBO na moment wycofało się z emisji – ale jeśli organizacja i siła … czytaj dalej

Tarantino na bezdrożach – „Nienawistna ósemka”

Po seansie „Nienawistnej ósemki” nie zaprzątałem sobie zbyt intensywnie głowy filmem Tarantino i mam niestety nieodparte przeczucie, że gdy za tydzień do kin wejdzie dynamiczna „Zjawa” Iñárritu, z miejscem i czasem akcji również w dzikich kniejach XIX-wiecznej Ameryki, plik z „Nienawistną ósemkę” w mgnieniu oka zostanie skutecznie wykasowany z mojej pamięci. Kilka słów trzeba jednak napisać, bo mam wrażenie, że najnowszy film Tarantino może być rodzajem cezury w dorobku reżysera. czytaj dalej

Najlepsze filmy 2015 i inne podpowiedzi IntoKino.com /55 filmów/

Zestawienie składa się z dwóch części. Pierwsza to tytuły polecane przeze mnie, a im wyżej w rankingu tym bardziej uznaję film za wyjątkowy – tradycyjnie pomijam kino mainstreamowe. Druga lista zawiera tytuły z poniższego video, które polecam niezależnie od wszystkiego. Z wyborami autorów klipu … czytaj dalej

Video tribute dla najlepszych filmów 2015

czytaj dalej

Smok, reż. Tomasz Bagiński

Nowoczesna impresja sci-fi. Tytuł „Smok” i Kraków jako miejsce akcji kojarzą się w pierwszym odruchu z legendą o Smoku Wawelskim, ale Bagiński poszedł jeszcze dalej, uwalniając się od prostych skojarzeń. pierwszej klasy praca nad efektami sci-fi robi świetne wrażenie, szczególnie gdy … czytaj dalej

Twardowsky, reż. Tomasz Bagiński

Przyjemnie zobaczyć odpryski starej polskiej legendy (powieści) w nowoczesnej realizacji. Nowoczesne są nie tylko odniesienia do znanej nam codzienności, ale także najwyższej klasy realizacja, gdyż „Twardowsky”, jako krótki film sci-fi, zaimponuje każdemu fanowi tego typu kina. No i lejtmotywem filmu jest … czytaj dalej

Katedra (ang. The Cathedral), reż. Tomasz Bagiński,

„Katedra” otworzyła Bagińskiemu drogę do wielkiej kariery. Co więcej, ta krótka animacja, zainspirowana opowiadaniem Jacka Dukaja, przyniosła nadzieję wielu polskim twórcom, ponieważ okazało się, że pracując trzy lata na domowym komputerze można zostać nominowanym do Oscara w dalekiej Ameryce. Bagiński odrzucił wiele propozycji otrzymanych po nominacji i postanowił zostać w kraju, i stworzyć, z powodzeniem, własne studio animacji filmowych. Chapeau Bas. czytaj dalej

Sztuka spadania (ang. Fallen Art), reż. Tomasz Bagiński

Druga po „Katedrze” animacja Tomasza Bagińskiego, tym razem zrealizowana już w ramach jego studia Platige Image. Prosta metafora, ale dziś jest chyba jeszcze bardziej wymowna niż w momencie powstania, bo ilośc konfliktów na świecie rośnie w niespotykanym tempie, a ich … czytaj dalej

Co powiedzieć dyktaturze? – „Nie” (hiszp. No), reż. Pablo Larraín

W pierwszym odruchu najbardziej frapujące w opartym na faktach „Nie” jest odkrycie, że gnębieni przez lata obywatele Chile – przez cenzurę, centralne sterowanie pod płaszczykiem wolnego rynku i przede wszystkim z powodu tysięcy skrytobójczo zabitych ludzi – nie byli pewni czy … czytaj dalej

plakat: Zawrót głowy (ang. Vertigo)

autor plakatu: Roman Cieślewicz
tytuł: Zawrót głowy (ang. Vertigo)
reż. Alfred Hitchcock

czytaj dalej

Niezbadane miejsce – „Czerwony pająk”, reż. Marcin Koszałka

„Czerwony pająk” reklamujący się autentyczną historią młodocianego mordercy, w istocie rzeczy jest rodzajem filmu „hybrydy” z racji międzygatunkowej przypowieści nieco wyjętej z czasu i przestrzeni. Kraków jest tylko schowanym za mgłą elementem dekoracyjnym, podobnie jak nawiązanie do autentycznych postaci Karola Kota i Lucjana Staniaka grasujących po wąskich uliczkach królewskiego miasta. czytaj dalej

Vermeer według Tima (ang. Tim’s Vermeer), reż. Teller

Jeśli pamiętasz film „Dziewczyna z Perłą” tym bardziej może cię zainteresować „Vermeer według Tima”. Ten niecodzienny dokument przybliża odkrycie jakiego dokonał tytułowy Tim Jenison badając malarstwo wielkiego holenderskiego malarza Johannesa Vermeera – czyli sławnego autora ww. obrazu, który zainspirował powstanie równie znanego filmu. Tim, dzięki ogromnej sile woli, wyobraźni i cierpliwości, udowodnił coś, co większości znawcom malarstwa zatkało dech.  czytaj dalej

Slow West, reż. John Maclean

W „Slow West” pierwszym chwytem trzymającym widza przed ekranem są kreacje Michaela Fassbendera oraz, a może przede wszystkim, Kodiego Smit-McPhee’a. Prosty pomysł konfrontacji dwóch odmiennych osobowości dobrze się tu sprawdza, gdyż Fassbender jako samotnik Silas twardo stąpa nogami po ziemi – podczas gdy młody „Jay” buja głową w obłokach, … czytaj dalej

Ty też możesz zostać uchodźcą – „Fucha” (ang. Moonlighting), reż. Jerzy Skolimowski

Jesteśmy świadkami poważnego kryzysu europejskiego związanego z uchodźcami dlatego dobry to moment, by przypomnieć film Jerzego Skolimowskiego „Fucha” i trochę mocniej stanąć nogami na ziemi. Gdy w grudniu 1981 roku ogłoszono Stan Wojenny, nie tylko nikt z naszych rodaków nie mógł wyjechać z Polski, ale też nikt nie mógł wrócić. Tysiące Polaków utknęło za granicą w nieciekawej sytuacji ekonomicznej. Skolimowski skorzystał z okazji, złapał za kamerę i już w lutym 1982 r. zrobił film o polskich robotnikach nielegalnie przebywających w Londynie. A w główną rolę wcielił się sam Jeremy Irons. czytaj dalej

„11 minut” na pohybel sobie i wszystkim, reż. Jerzy Skolimowski

Atrakcyjnie filmowana Warszawa w „11 minut” przynosi sporą satysfakcję, ale Skolimowski nie jest taki naiwny, by ładne fotografie łączyć z ludzką naturą. Patologiczne aktywności bohaterów stanowią główną oś jego najnowszego filmu, prowadząc od fantazji i zdrad do głębokiego bucha, a widoki eleganckich apartamentów i górujących nad nimi cielesnych rządz znajdują równowagę w okolicznym slamsie przy Próżnej. czytaj dalej